Колаборація Poelle & Vova Keno

Дебютну колекцію шовкових хусток POÉLLE прикрашають яскраві картини сучасного львівського художника Вови Кено. Ми вирішили познайомити вас з митцем ближче і ділимось фрагментом розмови Вови з Лесею Пахариною.
П: Розкажіть, будь ласка, про себе та свій творчий шлях. Як ви стали художником? Де здобували освіту?

В: Я народився у місті Моршин на Львівщині. У молодших класах відвідував художню школу, закінчив Стрийське художнє училище за спеціальністю «Вітраж».
Навчатись було нецікаво, і я мало приділяв цьому уваги — у той час мене вабило графіті. Основний акцент був зміщений в сторону стріт-арту, також подобався класичний живопис, і у своєму графіті я намагався відтворити певні принципи живопису.
З малювання графіті почались комерційні замовлення, це оформлення закладів, офісів, фасадів і різних споруд. Загалом я працював у цій сфері понад 15 років.

Картини в той час малюва- лись, але це були одиничні випадки. А Кено — це псевдонім із графіті.

П: Як ви описали б свій стиль? Чи є якісь художники або напрямки, які вплинули на вашу творчість?

В: Свій стиль я б описав як сучасний, агресивно-ми- лий. Коли графіті-художник хоче малювати як Караваджо чи Мікеланджело, але сучасними матеріалами.
Моя творчість — це те, як я сприймаю зовнішній світ. Це спроба показати, що є різні думки, різні площини сприйняття, що один і той самий об'єкт можна бачити та сприймати по-різному.

П: Звідки ви черпаєте натхнення? Чи відомі вам так звані муки творчості? Якщо так, то як з ними впоратися?

В: Всез’являєтьсявпроцесідіяльності,інезавждиця діяльність є творчою. Якщо починаються якісь муки, значить, ви робите щось не те.
Для мене творчість — це синонім легкості, творити має бути легко, весело і приємно. Якщо стає важко — треба змінити діяльність на якийсь час.
В мене є улюблені роботи, проаналізувавши їх всіх, зрозумів, що їх об'єднує. Вони всі були створе- ні швидко, без сумнівів, на одному диханні.
Що більше я думаю над роботою, то вагомішою вона стає і тим гірше виходить або взагалі не виходить, а ці картини, які були зроблені просто і без якихось очікувань, стали важливими та змістовними для мене.

П: Чи потрібно додавати пояснення до картин, на вашу думку?

В: Якщо живопис потребує опису, то це ілюстрація опису. Хороший живопис не потребує опису. Тримати твір заручником змісту означає обмежу- вати його.
Повну версію інтервʼю читайте на сайті harpersbazaar.com.ua